This War of Mine: Polska gra w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Gra This War of Mine została częścią wystawy „Never Alone. Video Games and Other Interactive Design”. Jej centralnym punktem jest interaktywne projektowanie, chęć zrozumienia gier wideo jako zbiorów narzędzi i technik wykorzystywanych w kreowaniu wyjątkowych doświadczeń dla graczy.

Paul Galloway, specjalista ds. kolekcji w Museum of Modern Art, to współkurator wystawy, który chętnie wyjaśnia, że gry często postrzega się jako zabawę. Oczywiście nie ma w tym niczego złego, ale warto pamiętać jeszcze o tym, że istnieją produkcje skupiające się na trudnych tematach i wymagające od swoich odbiorców czegoś więcej.

Doskonałym przykładem jest właśnie This War of Mine, które sprawiło, że podczas ogrywania Paul Galloway był m.in. zasmucony, przestraszony, spięty, a na koniec zmotywowany do przemyśleń o pobycie w przestrzeni wojennej. This War of Mine wydaje się być niezwykle aktualną produkcją, szczególnie na tle ponurych światowych wydarzeń. Wojna w Ukrainie jest powodem cierpienia wielu ludzi, a w tym cywilów doświadczających każdego dnia wyjątkowo ciężkich chwil.

Trzeba jeszcze zwrócić uwagę na fakt, że This War of Mine trafiło do permanentnej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej i zgodnie z wyjaśnieniami Paula Gallowaya, teoretycznie możemy oczekiwać, że za 50 lat gra wciąż będzie możliwa do zobaczenia w nowojorskim Muzeum, tuż obok takich produkcji jak chociażby Pac-Man.

Podsumowując, gry są już naprawdę dojrzałą formą rozrywki i oferują szerokie spektrum doświadczanych emocji. Nie brakuje pozytywnych wydarzeń, takich jak omawiane włączenie This War of Mine do zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej, ale jest również sporo miejsca dla niecodziennych dokonań, jak na przykład Elden Ring sterowany samym mózgiem. Czasem przytrafią się też negatywne sytuacje, czego demonstracją może być to, co aktualnie ma miejsce z The Day Before, któremu gracze zarzucają plagiat.